Bombe “Avatar 2” in Cina, ma altrimenti sale a 661 milioni di dollari al botteghino globale

“Potremmo non sapere mai come si sarebbe comportato il secondo film ambientato su Pandora in Cina se fosse stato aperto in circostanze non COVID”, ha dichiarato l’avvocato Stephen Saltzman. Il capo del gruppo di intrattenimento internazionale presso lo studio legale Fieldfisher ha osservato che il weekend di apertura del film è arrivato subito dopo la revoca delle restrizioni specifiche per COVID e un aumento delle infezioni.

Qualunque sia la ragione della performance più debole del previsto, il risultato continua semplicemente una tendenza. Dopo questi ultimi anni, Hollywood, come precedentemente riportato da TheWrap, sta trattando ancora una volta il botteghino cinese come un mero lusso.

Il professore di studi asiatici Deepak Sarma della Case Western Reserve University ha osservato che “il fascino finanziario della Cina sta diminuendo e Hollywood è a pochi passi indietro”. Ha osservato che le aziende tecnologiche si stanno “trasferendo dalla Cina al Vietnam per diversificare le loro capacità produttive”.

Come spiegato in precedenza, la quota di Hollywood al botteghino cinese è passata da un picco di 3,3 miliardi di dollari nel 2017 a un probabile traguardo di oltre/meno di 500 milioni di dollari nel 2022, con il numero di film non cinesi consentiti che è crollato da un massimo di 73 nel 2018 agli under 30 di quest’anno. Stanno entrando meno film e quelli che lo fanno (salvo rare eccezioni come “Godzilla vs. Kong”, che ha guadagnato $ 188 milioni nel 2021) guadagnano meno rispetto ai tempi pre-COVID.

Nel frattempo, i big di Hollywood come “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” ($ 965 milioni senza la Cina) o “Minions: The Rise of Gru” ($ 37 milioni in Cina su $ 935 milioni in tutto il mondo) stanno guadagnando incassi normali ovunque. mentre tentacoli cinesi come “The Eight Hundred” ($ 460 milioni nel 2020) o “Hi, Mom” ​​($ 835 milioni nel 2021) attirano affari a livello pre-COVID in Cina.

Saltzman ha ricordato a TheWrap che “l’idea che la Cina salvi i tentacoli falliti di Hollywood era per lo più un mito”. In effetti, anche durante gli anni 2010, film come “xXx: Return of Xander Cage” che ha guadagnato $ 164 milioni in Cina su $ 385 milioni in tutto il mondo o “Resident Evil: The Final Chapter” che ha incassato $ 159 milioni in Cina e $ 312 milioni in tutto il mondo sono un’eccezione al regola. La maggior parte dei grandi film di Hollywood esplosi in Cina erano gli stessi film MCU, sequel di “Jurassic” e film di “Fast Saga” che sono esplosi in tutto il mondo.

L’ex presidente della DMG Chris Fenton ha spiegato a TheWrap che “tutto ciò che viene da Hollywood è ora, più che mai nell’ultimo decennio, visto esplicitamente da Pechino come propaganda dall’Occidente”. L’autore di “Feeding the Dragon: Inside the Trillion Dollar Dilemma Facing Hollywood, the NBA, & American Business” ha inoltre notato che anche la propaganda americana “soft power” schietta come il sequel di “Top Gun” di Tom Cruise e apparentemente innocui rom- com come “Crazy Rich Asians” (che mostrano persone che vivono in condizioni di relativa ricchezza e libertà e si comportano come non potrebbero fare in Cina) sono spesso guardate con maggiore disapprovazione governativa o culturale.

“Caso in questione”, ha affermato Fenton, “il canadese James Cameron – che ha fatto tutto bene negli ultimi due decenni per farsi apprezzare dalla Cina – e il suo ultimo sequel di “Avatar” rappresenta attualmente troppo dell’America agli occhi di Pechino”.

“Giochi secondo le regole, guarda le ricchezze che avrai”, ha osservato Fenton, descrivendo implicitamente il tacito accordo tra le due superpotenze cinematografiche nel decennio precedente. Ha anche affermato che “Pechino sente di non aver più bisogno di Hollywood, dal momento che ora ha una fiorente industria tentpole e mantiene tutte le entrate dei film nostrani”.

Pertanto, anche un calo complessivo degli introiti cinematografici (la prima metà del 2022 in Cina è stata in calo, in termini di introiti cinematografici complessivi, del 38% rispetto al 2021) può essere considerato un prezzo accettabile da pagare da parte del governo cinese per mantenere la supremazia culturale e dare la priorità ai propri tentacoli.

Parte del quid-pro-quo implicito era in Cina che utilizzava l’interesse di Hollywood per apprendere gli strumenti del mestiere del cinema. La Cina ha rilasciato il proprio valore culturale specifico, ad alto budget, ad alto valore di produzione e piace alla folla per quasi un decennio. Il successo di “Wolf Warrior II” ($ 854 milioni nel 2017) ha probabilmente segnalato che la Cina potrebbe farlo da sola, che è anche il sottotesto implicito dello slam-bang di Wu Jing “L’agente del governo cinese salva l’Africa dai trafficanti di armi genocidi senza l’aiuto dell’America” azione spettacolare.

Mentre alcuni di questi film erano abbastanza mainstream a livello globale da fungere da potenziali ambasciatori culturali, un cambiamento di priorità (e il peggioramento delle tensioni tra America e Cina durante la presidenza di Donald Trump), ha indotto la Cina a iniziare a enfatizzare il patriottismo nazionale rispetto al proselitismo globale.

“Utilizzare il cinema per proiettare un’immagine culturalmente specifica oltre i suoi confini non è la stessa priorità di prima”, ha affermato Saltzman. Ciò potrebbe significare un minor numero di tentacoli cinesi convenzionali / globali come “Kung Fu Yoga” di Jackie Chan o “The Great Wall” di Yi-Mou Zhang – con Matt Damon e Pedro Pascal – e una guerra quasi di propaganda più stereotipicamente nazionalista (ma generalmente non sciovinista) epiche come la “Battaglia del lago Changjin” in due parti, girata in IMAX, che ha guadagnato $ 910 milioni nel 2021 e $ 610 milioni nel 2022.

La nuova normalità in futuro potrebbe essere quella dell’indifferenza reciprocamente assicurata. Tuttavia, il (finora) successo globale al botteghino di “Avatar: The Way of Water” con un totale presunto inferiore a $ 100 milioni dalla Cina dimostra ancora una volta che, specialmente quando le condizioni di COVID migliorano, l’industria teatrale cinese potrebbe aver bisogno dei successi di Hollywood più di Tinseltown ha bisogno del botteghino cinese. Ciò, concentrandosi solo sul business degli spettatori cinematografici, potrebbe comportare che nessuno dei due settori influenzi indebitamente l’altro.

“Voglio [Hollywood] per essere un successo, per essere un baluardo della libertà di parola e dei valori americani/occidentali, e lo sarà di nuovo”, ha dichiarato Fenton. Spesso esprime sentimenti contrastanti sul suo ruolo chiave nel portare Hollywood, incluso il MCU, in Cina, avendo aiutato “Iron Man 3” a diventare un trendsetter nell’estate del 2013. “È importante che i nostri film risuonino in Cina, ma non a a scapito dei nostri stessi valori culturali”.

Questo articolo è stato aggiornato per riflettere la maggior parte degli attuali totali al botteghino globale della Disney.